VR视频拍摄有哪些技巧？最关键的点是要把控的3个S！

VR视频已经成为各大VR内容平台上数量最多、下载量最大的品类，而很多企业也会选择用VR视频来拍摄宣传片，包括很多城市已经制作或者计划拍摄VR版城市宣传片。

而对于VR视频的质量，不论是清晰度还是拍摄角度等等，几乎都是参差不齐。VR视频应该怎样拍摄？近日，日本concept株式会社所属的全天球映像作家团队渡边澈分享了VR视频拍摄的一些技巧，其曾经制作过《三月的狮子VR》视频等项目。他将其经验归结为三个S。

VR的优势在于沉浸感，用户可以任意选择自己想要观看的角度。“如果我们坐在船上通过一座彩虹桥的话，我们会不禁抬头观看。通常人的视角习惯可能是水平角度，但是对于VR视频，我们需要在视角的上面和下面都填满内容。”

比如类似东京都观光飞船这样的空间内，当人们身处Party中，发现飞船正经过一座彩虹桥的时候，会不禁抬头往上看。将这样的形式放到VR中，那么用户不必去到飞船中也能获得相同的体验。

他认为，VR视频的拍摄也需要一套规则，而这套规则如果用一句话来说明的话就是——要让观看者能够毫无压力地看到最后。所以为此整个体验需要设计一条线。比如在视频中加入“我们来追赶球吧”这样带有引导性的一句话，让用户知道自己应该在这里面做的事。

渡边澈认为在VR视频拍摄中，需要注意的三个S分别为——Scale、Speed、Surround。

Scale

VR相机架设的高度代表人观看的高度。比如在一些特摄作品中，反其道而行，使用类似模型的东西来欺骗视觉，让比例看起来有所不同。VR拍摄在比例的表现中非常有优势。比如《阿松》的全景视频中，阿松的模型只有大拇指这么小，但是用头显看的话，可以看成等身的大小。

此外，在《泳装女孩》中，设定为用户化身成一只蚊子，飞主角女生的周围盘旋。像这种，让用户带入到某些物体中，借用其视角也是一种不错的方式。

Speed

据渡边澈称，一般的相机的视角会追随所拍摄的物体，属于被动的，但是在VR中却变成了主动。比如在看F1赛车或者看飞行赛事的时候，人的视线会追随着它们的位置而移动，从而感受其速度感。在《YEBISU JUMP》中，能够让人比实际速度更快的速度，体验跳跃到惠比寿的上空的感受。利用这样的速度感，将人的动作、体验与VR结合是非常重要的。

Surround

最后一点Surround，最重要的是加入引导者，不然用户在其中会手足无措。比如《3月的狮子 VR》中，猫成为引导者，引导用户参观电影中的一些场景地区。如果不用角色引导的话，也可以使用反射式字幕来吸引人的视线。

VR视频并不是说拍立马就能拍下来的，在策划的时候，肯定会先想到它的demo。就是，这个视频的视角高度应该是站着还是坐着。如果用户明明坐着的，但是视频中却是站着的视角，那违和感就会很严重。所以最后，拍摄者需要提前确定VR视频输出的是哪个平台。

比如在演唱会的现场，如果要拍出比较好的VR视频，相机的位置就非常重要，比如舞台的中间，这种或许就需要和委托方来协调了。

在娱乐向VR内容领域，相比VR游戏和VR影视，VR视频的门槛最低，特别是现在市场上有很多消费级全景相机出现，让普通用户也能够用非常低的成本实现VR视频的拍摄。各大视频平台、浏览器都开放了VR视频入口，拥有庞大的观看量。虽然门槛低，但制作质量高的专业VR视频也不简单，一套专业的相机少则几万，多则十几甚至数十万。

而VR视频在变现上也面临非常大的困境，特别是在消费端。现在从事VR视频拍摄的企业如果想要盈利也几乎都是面向企业、政府接一些拍摄项目，而纯粹在C端投入的也只有类似爱奇艺这种资本雄厚、拥有IP的公司。不过好在大的内容平台都在推动，而且用户已经逐渐形成购买会员/付费观看的习惯，为未来构筑了基础。