虚拟现实VR火爆袭来，如何做VR的UX设计？

　　自 1960 年代和 1990 年代经历两次高峰之后，虚拟现实（VR）行业正处于消费爆发的第三次临界点。全球业界和第三方市调机构普遍认为，2016 年将成为开启 VR 商业化的元年。 

　　VR 的体验，其实就是让用户仿佛置身于另一个世界。当你戴上眼镜的那一刻，周围的环境都发生变化了。如何帮助用户快速自然的完成这种角色的切换，以及引导用户如何进行后续的操作在 VR 体验上变得重要。故事化，是让用户更有临场感的一种方法。这就如同玩游戏一般，很多游戏会在一开始就交代游戏的一些背景或线索，让玩家能够快速融入到游戏当中。VR 的设计，首先要做的不是风格的定义，而是你想给用户讲什么样的故事，结合功能点的故事。他是谁，在哪里，要做什么，都得通过直接或间接的方式告诉用户。这点理清楚之后，设计方向和风格就变得明显了。

　　在进行 Simlens VR 的设计时，我们也在考虑去讲什么样的故事，让用户有怎么样的感受。他可以是古代的皇帝，或是魔幻世界中的侠士，抑或是现实中住豪宅的土豪。最后，我们将故事定位在了未来，用户是太空船里的舰长，这艘科技发达的太空船正在驶向遥远的外太空中。有了这个简单的故事梗概后，设计方向也就有了。场景设计就得具有未来感，UI 风格也很自然定位在了 FUI 上。让用户感觉自己如同科幻电影中的主人翁一样，操控着炫酷的飞船。在场景的设计上，需要为用户创造舒适的环境，避免场景太过明亮或狭窄，这样容易让用户眼睛疲劳。

　　但想将科幻电影里的界面真正搬进现实的产品也不是那么容易。它会受到操作的易用性与硬件性能的制约，科幻电影的用户界面和场景是给里面的角色使用，给观影者看，所以它可以设计得很复杂，各种动画特效，各种元素堆叠，仅仅出现几秒钟，让观影者饱个眼福，High 到那个点就行了。

　　而产品的界面和场景，是给用户体验和操作的，用户需要通过界面去获取内容，而不是仅仅停留在观看界面本身。设计得炫酷，但复杂，可能用户根本就不知如何使用产品，影响产品体验。其次，实现角度不同，电影界面和场景是通过后期合成来，受限因素不多。而产品的界面和场景实现，就得考虑硬件性能，输出质量等众多因素了。需要将两者结合，设计中的老方法：做减法，留核心。

　　调节视场深度，让界面清晰

　　视场角 （Field angle， FOV），指人眼能看到画面的角度，大致在 210 度。人眼能看到画面的角度越大，即视场越大，沉浸感则越强。视场大小在用户体验上的差别就如同你在手机上看电影和在 IMAX 厅看电影的差别。影响视场大小的因素很多，如屏幕尺寸，光学技术等。一般来说，在 VR 中 FOV 若能达到 120 度，就会具有较好的沉浸感，不至于像是在看手机屏幕。有了大视场，才有了真实的虚拟体验基础。

　　除了大，在 VR 的设计中，视场深度（Z轴）也是非常重要的。不同于PC端和手机端的界面设计，VR 的界面设计还需要考虑深度，也就是视觉元素离人眼的距离。这个距离过远，可能就看不清上面的文字等信息。过近人眼就难于聚焦，容易引起视觉疲劳。就如同你将手机屏不断向你眼睛靠近时，你看到的画面逐渐变大，但靠得过近时，又看不清了。所以，这时就需要为我们的界面设置一个合理的范围，符合人眼的聚焦。

　　不像二维平面上的设计，设计稿上各元素的坐标很容易在真实设备上还原。但要做到 VR 眼镜里，UI 的形态就得从二维变成三维，不仅元素的尺寸会影响感观的大小，元素的远近也会影响。经过测试，我们认为 UI 界面占到整个视野的五分之三到五分之四，算是个比较合理的范围。

　　在交互设计上，要尽量减少头部的移动

　　在 VR 里，交互方式变得更加多样化，而且会很直接的影响你的设计。以观影为主的移动 VR 设备，如三星 Gear VR，是通过 VR 头戴上的物理按键和触摸板进行交互操作，以游戏为主的主机 VR 设备，如 Oculus，则是通过外置手柄或类手柄设备进行交互操作。当然，还有另一个流派，3D 手势交互，目前还没见有量产成熟产品，但这是一种更自然，更符合人性的交互方式，未来定会普及。

　　这里主要谈及第一种，由于眼球追综技术还未普及，那么在 VR 的世界里，如何让用户快速的对信息进行操作呢？这里引入了一个瞄点，又称用户注视点，在眼睛正前方，跟随用户头部同步移动。这样，用户相当于有了一个在屏幕上的鼠标点，想选择或点击哪块信息，就将瞄点移动到哪儿。只不过这个移动是通过转动头部来实现的。相对于手腕对鼠标的移动，转动头部则变成了一个更大体量的运动了。时间一长，用户就会感到头晕疲劳。所以在交互设计上，要尽量减少头部的移动。

　　减少信息，让重要信息在视觉中心

　　人类视野中央有个很小的区域，叫中央凹。这里分布着大量的视椎细胞，比分布在视网膜边缘的细胞紧密得多。这种结构让人眼的空间分辨率从中央向边缘锐减。这就导致我们眼角余光看到的东西不是那么清晰的，不利于信息的阅读，它只是提供一个视觉线索，牵引头部的运动。为了保证重要信息的可见性，同时减少头部的移动，提高操作效率，我们在 UI 设计时，需要将可操作的信息聚集在一个范围，并且让重要信息在视觉中心。那么，这个范围应该是多大呢？左右各 30 度，向上 20 度，向下 10 度的信息范围，比较舒适。

　　运用交互设计通用法则

　　用户进入虚拟世界中，需要去接触很多新的东西，就如同你到一新环境需要先适应一样，这无疑增加了用户的认知负担。如何将认知负担降到最低，让用户能快速上手，同时在使用过程中，不会迷惑，从而获得良好的使用体验呢？这里有一些方法，其实也是 PC 端，手机端设计的共通法则。

　　界面一致性

　　用户掌握了界面的使用方法后，其操作可被运用到其他相似场景。一致性也降低了用户的学习、记忆负担。

　　简单，兼顾效率

　　这是一条用户体验设计的黄金法则，VR 设计中同样适用。

　　Affordance 可见性

　　设计与真实环境相对应的物理状态，向用户暗示其使用功能，让用户感知到可进行的操作。

　　反馈

　　注视线索，针对用户注视的地方及时做出反应。

　　提供有趣仿真的动效设计

　　动效可以有效的暗示，指引用户操作，以及维持整个系统的连续性体验。在 VR 中，合理的动效可以明显的提升沉浸感。VR 中的动效设计一般可分为两类，一类是我们熟悉的 UI 物件类动效，包括物件的进场、退场、响应态、过渡、加减速变化等。这类动效在 Google Material Design 动效规范那章已经讲得比较清楚了。使用一种动效，除了要考虑物件的物理运动属性外，还需要考虑和交互操作的一致性以及操作频率。物件的运动方向尽量保持和手势方向一致。有频繁操作的地方，动效幅度尽量小。

　　另一类则是 VR 中的环境动效。该类动效一般不参与交互，主要起到烘托氛围的作用。因为现实世界的环境一般不是完全静止不动，在 VR 场景中加入仿真的环境动效，能很好的提高沉浸感。比如，你在 Gear VR 的电影院场景能看到射灯在那来回照射，傍边还有旋转的地球仪模型，栩栩如生。但这类动效不能设计得过于夸张或到处都在动，这样会导致争抢主体信息的关注度。

　　加入足以真实的立体音效

　　前面我们所说的这些都属于视觉层面，要打造良好的虚拟现实体验，还得加上听觉，触觉甚至嗅觉上的。相比后两者，听觉是娱乐必不可少的。而 3D 立体音效基本上可以欺骗你的耳朵，还没有体验过的童鞋，可以在网上搜来听听，推荐听下《虚拟理发店》。可以想象，当你坐在家里，眼前看到的却是一片大海，天空传来海鸥的声音，你抬头就能看到它们在你头顶飞过，这是怎样的一种体验，哈哈。

　　在 Simlens VR OS 的设计过程中，我们还遇到许许多多其他方面的问题，比如开机动画受限，画面锯齿，U3D 效果提升等等，但通过团队伙伴的各种努力，这些都一一改善并克服了。我们在向着为用户打造更好的 VR 体验继续前行着。当然，要打造一个理想的 VR 用户体验任重道远，除了以上的设计层面，还涉及到算法、光学、硬件、输入体验、视野、外设环境等方面的问题，但无可否认的是，一个新的时代即将到来。