当美国码农成为了艺术家，你的CEO也将变成机器人

你可以想象，自己在一边办公，一边像实验室的仓鼠一样踩在转轮上吗?你可以想象，有一天，你的CEO是一个机器人吗?

这些和科技行业或者科技相关的艺术项目，都是由Will以及他的队友创造出来的。Will毕业于麻省理工学院后，曾经在中国工作旅游一年，而后，就像很多其他的麻省理工学院毕业生，到了旧金山湾区，投身到了科技行业，成为了一名码农。

艺术家，在你的心中，有着怎样的形象?一般而言，我们很少将艺术和科技挂钩，偶尔，二分法的头脑总是认为：艺术被感性所掌管，而科技被理性所掌管。一般情况下，做艺术和做科技的，弄不到一块去。

可是，偏偏Will就是这么一个二合一的人物：在白天，他是一个软件工程师。在业余时间，他喜欢思考科技对人文的影响，喜欢把科技当成艺术的主题，甚至用科技去做艺术。是的，这可能是目前最有挑战、最有趣、最有未来性的跨界了。

当码农成为了艺术家

几天前的晚上，在奥克兰某一处小众集市上，Will走进了一辆货车背部的车厢，主动要求一个未成年的拳击手超他脸上打三下，我用慢动作模式，把眼前的行为艺术拍摄了下来。在这个小众集市上，不同的艺术家需要在车厢大小的空间内，设计出与来客互动的艺术项目。

Will所见经历的”拳击+慢动作摄影“，就是其中一项。这位拳击手的父亲就在车厢门前，指导我如何使用慢动作摄影的功能。

作为一个软件工程师，Will对于科技有着哲学的思考和艺术的实践。在Asana工作之前，他在Instructables工作，并且在那里制作了一个相当有趣的艺术项目(注：Instructables后来被Autodesk收购，成为了Autodesk旗下一个专注于实验性和DIY科技的品牌)。

你的办公桌，被仓鼠式的转轮包围

在Instructables做软件工程师的时候，Will与当时在Autodesk的入驻艺术家Robb Godshaw一起做了一个项目，这个项目的名称是Hamster Wheel Standing Desk，即“仓鼠式转轮般的站立式办公桌”。

在图片和视频中，Will展示了使用这种站立式桌子的体验：在一个办公桌的周围，套上了一个仓鼠式的轮子。办公者可以站在这个轮子上，不停地踩动，就像在轮子上不停地踩动、被当成实验对象的仓鼠。办公者直视看到的，一个是电脑，另一个是电脑背面不停转动的轮子。

这个简单的设计包含很多深刻的哲学思考。一个较为明显的讽刺性含义是：站立式的桌子在硅谷成为常态，是因为科学宣称它是一种更为健康的工作方式。正如这个项目在Instructables的页面上写着的：

你还没有达到最有效率的状态。很多权威的专家都说站立比坐着更好，走路比站立更好……站起来，释放未被开发的潜能，向前无止境地迈步，步向一个光明的未来，在这个未来里，你可以非常集中精力地高效率工作。请站进这个仓鼠式转轮般的站立式桌子里来，它将带给你前所未有的高效率。

Will说起很多人对这个项目的误解：“很多人还以为，我们制作了一个给码农们使用的锻炼工具：这个看着可不是像办公桌周围设置的一个简易跑步机吗?可是，这和我们设计这个作品的初衷，毫不相关”。

深层次的讽刺暗含在这件艺术作品中：这种让工作者运动的桌子，表面上是为了工作者的效率着想，实际上，可能终究是为了公司的利益着想。即使是一个科技工作者，也有可能是被利用的、麻木工作着的工人。

其次，这个仓鼠式转轮把办公者的视野隔绝了：“办公者的双脚一直在转轮上运动，所以可能会以为自己是在往前走动。但是事实上，他一直在这个转轮里打转，他并没有真的向前，这只是一种幻觉”。这比喻了很多时候科技工作者、甚至是科技的状态：表面上我们在往前进步，实际上我们活在一个很封闭的世界，止步不前。

你未来的老板，很可能就是个机器人

Will的艺术项目，终极想要表达的，可能是对科技和社会的一种辩证思考的精神。人和科技的互动会是如何，科技如何影响人文以及人性，会是一个长久的话题。

很久以前，在大工业生产时代刚到来的时候，马克思就开始预测和书写未来被机器占领的人类文明：人们将怎么沦为生产流水线上的螺丝钉，丧失自己的手工能力和思考能力，最终沦为机器的奴隶。与这种思维一脉相承的，便是目前的对科技的怀疑和恐惧。但是，科技已然已经在这里，也许怀疑和恐惧已经过时，观察和思考显得更重要。

Will最近又在忙新的一个项目：他和他的队友Max Hawkins正在制作一个CEO机器人(executive machine)，也就是一个可以取代人类CEO的机器人。试想想，如果有一天，连CEO的工作，都可以被编程所预测和取代，连CEO的肉体，都可以被机器人所取代，那会是怎样的景象?

想象一下，Will会怎么去设计和建造这个机器人?这个机器人，会怎么安排繁杂的工作，协调复杂的人际关系，处理棘手的管理问题，它会怎么下达命令，评估成果……等等，一个机器人，真的可以做到这些吗?

“不知道为什么，我觉得，你喜欢做的的项目，有一种暗黑的感觉。像是乔治·奥威尔的《1984》对一个有着无穷的集权的Big Brother的想象，或者像卡夫卡对于变形的想象，”我说。

Will回应道：

“也许有点吧，但也不完全是。我觉得研究科技是很有意思的。科技将怎么最终改变人性，改变我们的思考方式，生活方式，企业管理，甚至是对‘人’的定义，这些问题很有趣。 ”

Will的外表，是温和阳光的，他也有着开朗外向的性格，和我印象中严肃、内省、少于社交的艺术家形象很不一样。他的能量很高，精力很充沛，总让我觉得我像一个默默注视的旁观者，而他是一个热烈生活和实践着的冒险家。但是，他艺术家般的思考，确实带着一种客观冷静的漠然，一种虚无主义的淡定。

Will代表的，是新型的艺术家，属于科技时代的艺术家。Will给我的启发很多，大多数是关于科技对艺术的改写和“占领”。未来的艺术，都会带上浓重的科技色彩和成分。在不久的将来，不懂得科技，连制作艺术都会受到限制。而科技，给了艺术，无尽的想象的可能和扩大的空间。不过，换个角度，假如科技被用来表达艺术，说到底，是艺术对科技的利用，是科技的艺术化。两者最终是可以互相成全的。