LED的舞台应用也需要创新 前景一片光明

近10年来，LED在演艺空间或在舞台上的应用，已经越来越频繁，已无孔不入。有演出，就常用此手段，甚至已经列为首选的手段了。譬如，大型文体表演空间中，从几年前我国的奥运会开、闭幕式，到眼下索契冬奥会开幕的场面，可以说，在LED的应用和创造中，应用得相当极致，熠射出它的动态、神幻、壮观的演示魅力!当年北京奥运会被罗格赞赏说“无与伦比”，应该说也有LED的一份功劳。

观看近三届的央视春晚舞台，LED的应用，一届比一届有进步，逐步增添着更多的亮点，走向自信，走向理性，走向成熟。本届以马的形象元素作为舞台画面的“主旋律”， 张灯结彩，气势磅礴，热热闹闹，更张扬了“万马奔腾”的时代气息和精神风貌。我们以春晚舞台为样本，就可以看到当前LED应用的概率和覆盖面。可以说，LED已经在整体舞台美术的创造中，几乎替代或颠覆了传统的、常规的手法，扮演了主要的一个角色。

又譬如，在平民百姓都能进入的普通演出舞台上，无论各地初具现代化设施的一些演艺中心，还是简陋、传统的综合性演出场所，LED应用率也占有了相当大的比重。去年在山东举办的第十届中国艺术节舞台上，LED在不同剧种、不同剧目演出上广泛应用，在一定程度上，创造了自己的艺术语言。我在歌剧舞剧组参与评奖活动时，连着观看了25台参赛剧目，几乎大部分舞台都动用了LED，琳琅满目，可以视为是一个LED展演、亮相的大平台了。

LED在演艺空间中所呈现的创作现象，走上了正常的发展状态。LED虽然在艺术创作中只是一种技术手段，但它富有自己的特长，自己的优势，自己的生命力，为舞台生产服务，为艺术创造另辟蹊径，增光添彩，不失为艺术创新的一条希望之路。我们的当代演艺空间艺术，随着广大观众观赏视野的开拓，审美需求的变化，它的创造再也不能固步自封，固守传统，不能不去突破、突围，借鉴舞台科技的一臂之力，为自己艺术创造服务。所以，舞台艺术与舞台科技的“联姻”和沟通、合作，打造崭新的视觉空间，鲜活的视觉形象，是势在必行的、极具积极意义的举措，能搭建起互利互补、互动互助的发展平台。

事物的发展总会经过一定的过程，也会显现自身弱势或弱点，需要磨合、历练，需要扬长避短，才能显露自己的价值优势和最佳的生命状态。当然，在LED应用于舞台艺术的过程中也出现了些许问题。

首先，目前LED应用比较简单化。普遍的运行状态，是起步的阶段，只起到照明功能，而没有真正进入到艺术创作的层面。演出舞台是综合艺术，LED扮演的是艺术的“角色”，终极目标是完成艺术的创造，而不仅仅只是作为一种技术的工具。类似充当“图配演”，拼贴式的掺揉，则是比较被动的劳动。目前，存在比较表面化的、图解化的应用，工艺较为粗糙，给人“戏不足，景来凑;景不够，LED来补”的印象。

其二，LED的应用，还不够理性化。它在演艺空间平台上的出现，像一匹“黑马”，可以说，准备并不充足。如前两届的央视春晚，显得堆积、富态，反而彰显不出视屏画面纯情、灵动或静态的可视性。艺术创造需要激情、个性，兑现、落实则需要理性应对。舞台美术创作不能只停留在纸上谈兵，它是非常物质化的创作。这里的“理性”，还应该包括经费投入的理性。任何艺术创作的成功，并不都是与投入成正比的。艺术的理性，也是自信、成熟的表现。

其三，每一门类的舞台艺术，都已经形成了自身的艺术法则和表现的语言。它们都有自己的观众群体，约定俗成的观演关系，以及观赏价值的标准。如在我们的戏曲舞台，尤其是在传统戏曲舞台，它的审美原则，我认为不能轻率地去“颠覆”，随心所欲去“创新”。我联想到当代舞台科技，能否应用于舞台，必须慎重对待，必须尊重传统舞台已成熟的审美原则。LED不是万能的，能否被舞台所接纳，所吸收，所真诚地认同，重要的一点是，看其与舞台上表现语言是否能统一，审美原则是否相一致。

其四，舞台艺术独具魅力的重要特色，是它的整体性和综合性绽放的魅力。它囊括了方方面面创作的元素，有物质因素，更有人的因素，包括主创艺术家们全方位投入与参与。LED是一种亟待进一步开发、应用的技术手段，需要艺术家们创作理念的更新，以及对当代应接不暇的舞台新科技的认识。以舞台空间为例，舞剧、歌舞类的舞台，LED应用的优势比较明显，但在戏剧舞台，尤其是传统戏曲方面，则另当别论了。从当下创作成果来看，常给人一种步调不一致的感觉。也就是说，遇到了上述审美观念的碰撞，艺术语言之间的隔阂。这里，也需要针对应用者的“调教”，才能使舞台科技，包括LED的应用，更到位，更有效，更艺术化，使它们真正成为艺术创造的一分子。

总之，舞台美术创作与LED应用的合作乃至“联姻”，探索的空间很大，发展前景也十分光明。前者借用科技力量，去创造、创新;后者则为舞台艺术助力，不断锦上添花，翻开新的一页。它们各自张扬自己的优势，在唇齿相依的发展中，将进一步打造出空间艺术的更高平台!